마커스 밀러
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1. 개요
마커스 밀러는 미국의 베이시스트, 작곡가, 프로듀서이다. 1959년 뉴욕 브루클린에서 태어난 그는 교회 오르간 연주자인 아버지의 영향으로 음악을 시작했으며, 13세 때 일렉트릭 베이스를 연주하며 프로 뮤지션으로 활동했다. 1970년대 후반부터 스튜디오 세션으로 활동하며, 마일스 데이비스, 데이비드 샌본, 루터 밴드로스 등 유명 아티스트들의 앨범에 참여했다. 1980년대 중반부터 솔로 활동을 시작하여 여러 앨범을 발표했으며, 'Tutu' 앨범의 프로듀싱을 통해 그래미상을 수상하며 세계적인 명성을 얻었다. 솔로 활동 외에도 SMV, Legends 등의 프로젝트 그룹으로 활동했으며, 영화 음악 감독으로도 활동했다. 2012년에는 유네스코 평화 예술가로 임명되었다.
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| 마커스 밀러 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 윌리엄 헨리 마커스 밀러 주니어 |
| 출생일 | 1959년 6월 14일 |
| 출생지 | 뉴욕 주 뉴욕 시 |
| 직업 | 음악가, 작곡가, 레코드 프로듀서 |
| 악기 | 베이스, 기타, 보컬, 색소폰, 클라리넷, 키보드, 리코더 |
| 활동 기간 | 1975년–현재 |
| 장르 | 재즈, 재즈 퓨전, R&B, 록, 펑크, 스무스 재즈 |
| 관련 활동 | SMV 마일스 데이비스 데이비드 샌본 에릭 클랩튼 밥 제임스 크리스천 스콧 랄라 해서웨이 메셸 은데게오셀로 |
| 웹사이트 | marcusmiller.com |
2. 생애
밀러는 1959년 뉴욕 브루클린에서 태어나 음악적인 가정에서 성장했다. 아버지 윌리엄 밀러는 교회 오르간 연주자이자 합창단 지휘자였으며, 재즈 피아니스트 윈튼 켈리는 그의 아버지의 사촌이었다.[4][5] 어린 시절 클라리넷을 배우며 클래식 음악을 접했고, 이후 키보드, 색소폰, 기타를 연주했다. 13세 때 잭슨 파이브를 보고 일렉트릭 베이스를 시작하여 스탠리 클라크, 래리 그래엄 등 유명 베이시스트를 따라 하며 실력을 키웠다. 15세에 프로 뮤지션으로 활동을 시작, 1979년에는 스튜디오 뮤지션으로 글로버 워싱턴 주니어, 도널드 페이건, 브레커 브라더스, 와타나베 카즈미, 와타나베 사다오 등 유명 아티스트들의 앨범에 참여했다. 1981년 마일스 데이비스의 앨범에 베이시스트로 발탁되어 월드 투어에 참가하며 세계적으로 주목받았다.[2]
프로듀서로서 데이비드 샌본의 "Voyeur", 루터 밴드로스의 "Never Too Much" 등이 그래미상을 수상하며 실력을 인정받았다. 1986년에는 마일스 데이비스의 "TUTU"를 프로듀싱하여 그래미상을 수상하며 명성을 얻었다.[12][13]
이후 자신의 그룹 활동 외에도 마이클 잭슨, 머라이어 캐리, 비욘세 등 세계적인 스타들의 레코딩에 참여했다. 에릭 클랩튼 등과 결성한 "레전즈", 빅터 우튼, 스탠리 클라크와 결성한 SMV 등의 활동과 더불어, 1988년부터 NBC "나이트 뮤직"의 음악 감독, 영화 사운드트랙 제작 등 다채로운 활동을 이어갔다. 2002년 솔로 앨범 "M2 파워 앤드 그레이스"로 그래미상을 수상했으며, 2012년부터 유네스코 음악 평화 대사로 활동하고 있다.[17]
2. 1. 초기 생애
윌리엄 헨리 마커스 밀러 주니어는 1959년 6월 14일 뉴욕 브루클린에서 태어났다.[4] 음악적인 가정에서 자랐으며, 아버지 윌리엄 밀러는 교회 오르간 연주자이자 합창단 지휘자였다. 아버지 덕분에 재즈 피아니스트 윈튼 켈리의 사촌이기도 하다.[5] 그는 클라리넷 연주자로 클래식 음악을 배웠으며, 이후 키보드, 색소폰, 기타를 연주하게 되었다.13세 때 TV에서 잭슨 파이브를 보고 팝과 R&B에 관심을 갖게 되었으며, 멤버인 저메인 잭슨의 영향을 받아 일렉트릭 베이스를 잡았다. 당시 스탠리 클라크, 래리 그래엄, 자코 파스토리우스, 제임스 제머슨 등 유명 베이스 연주자들의 연주를 따라하며 실력을 키웠다.
15세에 악보를 읽는 능력을 인정받아 프로 뮤지션으로 활동하기 시작했다.
2. 2. 세션 및 프로듀서 활동
밀러는 약 15년 동안 세션 뮤지션으로 활동하면서 500개 이상의 음반에 참여했다. 마이클 잭슨, 비욘세, 허비 행콕, 머라이어 캐리, 에릭 클랩튼, 크루세이더스, 웨인 쇼터, 맥코이 타이너, 프랭크 시나트라, 조지 벤슨, 닥터 존, 아레사 프랭클린, 엘튼 존, 조 월시, 장 미셸 자르, 그로버 워싱턴 주니어., 도널드 페이건, 빌 위더스, 버나드 라이트, 와타나베 카즈미, 차카 칸, LL 쿨 J, 플라비오 살라 등 다양한 아티스트의 앨범에 베이스 연주자로 참여했다.[2][8][9] 그는 편곡과 프로듀싱도 자주 맡았으며, 스튜디오 뮤지션을 인정하기 위해 NARAS에서 수여하는 "가장 가치 있는 선수" 상을 3년 연속 수상한 후 "명예 선수" 지위를 받아 수상 자격에서 은퇴했다.1979년부터 1981년까지 ''새터데이 나이트 라이브'' 밴드의 멤버였으며,[7] 루터 밴드로스와 함께 아레사 프랭클린의 "Jump To It"을 공동 작곡했다.[7] 1988년과 1990년 사이에는 데이비드 샌본과 줄스 홀랜드가 진행하는 심야 TV 쇼 ''선데이 나이트''(또는 ''나이트 뮤직'')의 두 시즌 동안 음악 감독이자 하우스 밴드 베이시스트("선데이 나이트 밴드")로 활동했다.[10][11]
작곡가로서 밀러는 마일스 데이비스 앨범 ''Tutu''의 타이틀 곡을 포함한 여러 곡을 공동 작곡하고 프로듀싱했다.[12][13] 데이비드 샌본을 위해 "Chicago Song"을 작곡했으며, 루터 밴드로스를 위해 "'Til My Baby Comes Home", "It's Over Now", "For You to Love", 그리고 "Power of Love"를 공동 작곡했다. 스파이크 리의 ''스쿨 데이즈''에 등장한 "Da Butt"을 작곡했으며,[2][8] 나지의 1992년 앨범 ''Just An Illusion''에 수록된 "Burn it Up"을 작곡하고 보컬을 제공했다.
1997년, 슈퍼그룹 Legends에서 에릭 클랩튼, 조 샘플, 데이비드 샌본, 스티브 개드와 함께 베이스 기타와 베이스 클라리넷을 연주했다.[2] 2008년에는 스탠리 클라크, 빅터 우튼과 함께 SMV라는 슈퍼그룹을 결성하여 18개월 동안 월드 투어를 했으며,[14] SMV의 첫 번째 앨범인 Thunder를 프로듀싱했다.[15]
2. 3. 솔로 활동 및 프로젝트
1980년대 중반, 밀러는 펑크/R&B 가수로 솔로 경력을 시작하여, ''Suddenly''(1983)와 ''Marcus Miller''(1984)를 발표했다.[2] 그는 이 앨범들의 주요 작곡가, 프로듀서 및 연주자였다. 그 이후로 그는 10개의 솔로 앨범을 더 발표했지만, 이후 앨범에서는 가끔만 노래를 불렀다.1988년과 1990년 사이, 밀러는 데이비드 샌본과 줄스 홀랜드가 진행하는 심야 TV 쇼 ''선데이 나이트''(또는 ''나이트 뮤직'')의 두 시즌 동안 음악 감독이자 하우스 밴드 베이시스트("선데이 나이트 밴드")였다.[10][11]
작곡가로서 밀러는 마일스 데이비스 앨범 ''Tutu''의 타이틀 곡을 포함한 여러 곡을 공동 작곡하고 프로듀싱했다.[12][13] 그는 또한 데이비드 샌본을 위해 "Chicago Song"을 작곡했으며, 루터 밴드로스를 위해 "'Til My Baby Comes Home", "It's Over Now", "For You to Love", 그리고 "Power of Love"를 공동 작곡했다. 밀러는 또한 스파이크 리의 ''스쿨 데이즈''에 등장한 "Da Butt"을 작곡했다.[2][8] 그는 나지의 1992년 앨범 ''Just An Illusion''에 수록된 "Burn it Up"을 작곡하고 보컬을 제공했다.
1997년, 그는 슈퍼그룹 Legends에서 에릭 클랩튼 (기타 및 보컬), 조 샘플 (피아노), 데이비드 샌본 (알토 색소폰) 및 스티브 개드 (드럼)과 함께 베이스 기타와 베이스 클라리넷을 연주했다.[2] 유럽 주요 재즈 페스티벌에서 11번의 투어를 했다. 2008년 밀러는 동료 베이시스트 스탠리 클라크와 빅터 우튼과 함께 SMV라는 또 다른 슈퍼그룹을 결성하여 18개월 동안 월드 투어를 했다.[14] 그는 SMV의 첫 번째 앨범인 Thunder를 프로듀싱했다.[15] 2011년 여름, 밀러는 마일스 데이비스 서거 20주년을 기념하여 허비 행콕, 웨인 쇼터와 함께 투어했다.
2017년, 밀러는 코먼과 함께 플레이보이 재즈 페스티벌의 헤드라이너로 출연했다.[16]
밀러는 시리우스 XM 홀딩스 위성 라디오 시스템의 Real Jazz 채널에서 "Miller Time with Marcus Miller"라는 재즈 역사 및 영향 쇼를 진행한다.[17] 녹음 및 공연 경력 외에도 밀러는 영화 음악 작곡가로서 병행 경력을 쌓았다. 그는 레지날드 허들린과 크리스 록이 감독한 영화를 포함하여 많은 영화의 음악을 작곡했다.[18][19]
2. 4. 영화 음악 및 기타 활동
밀러는 영화 음악 작곡가로서도 활발한 활동을 펼쳤다. 레지날드 허들린과 크리스 록이 감독한 영화를 포함하여 많은 영화의 음악을 작곡했다.[18][19] 스파이크 리의 영화 ''스쿨 데이즈''에 삽입된 곡 "Da Butt"을 작곡하기도 했다.[2][8]1988년부터 1990년까지는 데이비드 샌본과 줄스 홀랜드가 진행하는 심야 TV 쇼 ''선데이 나이트'' (''나이트 뮤직'')에서 두 시즌 동안 음악 감독이자 하우스 밴드 베이시스트("선데이 나이트 밴드")로 활동했다.[10][11]
시리우스 XM 홀딩스 위성 라디오 시스템의 Real Jazz 채널에서 "Miller Time with Marcus Miller"라는 재즈 역사 및 영향 쇼를 진행하기도 했다.[17]
3. 악기 및 연주 스타일
마커스 밀러는 1977년산 펜더 재즈 베이스를 주로 사용하며, 로저 사도우스키가 개조하여 독특한 뉴욕 사운드를 낸다. 펜더, 던롭 등과 협력하여 시그니처 모델을 출시했다. 앰프는 SWR, EBS를 거쳐 2018년부터 Mark Bass 제품을, 이펙터는 EBS 제품을 중심으로 다양한 풋 페달을 사용한다. 현은 DR, Jim Dunlop의 시그니처 모델을 사용하며, 레코딩 시에는 디메터(Demeter)사의 VTDB-2B 튜브 다이렉트 박스를 사용한다.
3. 1. 악기
마커스 밀러는 1977년산 투명 블론드 마감의 펜더 재즈 베이스를 주로 사용한다. 이 베이스는 장인 로저 사도스키에 의해 개조되었으며, 스타 기타와 Bartolini TCT 프리앰프가 장착되어 스튜디오에서 사운드를 제어할 수 있게 되었다.[24] 펜더는 마커스 밀러 시그니처 펜더 재즈 베이스를 4현 (일본 제조) 및 5현 (미국 제조) 버전으로 생산하기 시작했다.[26] 이후 펜더는 4현 모델의 생산을 멕시코 공장으로 이전했고,[27] 2015년에 4현 및 5현 모델 모두 단종했다. DR 스트링스는 "Fat Beams"로 알려진 마커스 밀러 시그니처 스테인리스 스틸 스트링 시리즈를 다양한 크기로 제작했다.[28] 2015년에는 던롭에서 마커스 밀러 슈퍼 브라이트 베이스 스트링을 생산하기 시작했고, 밀러는 이 스트링으로 교체했다.[29]
- '''일렉트릭 베이스'''
1977년산 펜더 재즈 베이스를 애용한다. 메이플 지판과 넥에 애쉬 바디를 가진 이 베이스는 로저 사도우스키에 의해 액티브 회로가 탑재되었고, 바디 전체를 덮는 검은 픽가드가 특징이다. 베이스 단독으로 트레블, 베이스 톤 조절이 가능하여 사운드 제작의 폭이 넓고, 명료한 저음과 고음을 모두 낼 수 있는 사운드는 뉴욕 사운드라고 불리며, 다른 베이시스트들에게 큰 영향을 미쳤다. 일본의 ATELIER Z 기타 워크스는 이 조합을 발전시킨 베이스를 개발, 제조하고 있다.
최근 라이브에서는 투어 등의 상황을 고려하여 동년대 모델을 같은 사양으로 개조한 것이나, 모니터로 계약한 Sire Guitars의 "마커스 밀러 모델" 베이스를 사용하고 있다.
메인 베이스 외에 라이브 및 레코딩에서는 펜더 재즈 베이스나 뮤직맨 프렛리스, 포데라, 사도우스키 등의 5현 베이스를 사용한다. 또한 어쿠스틱 베이스나 더블 베이스도 사용한다.
- '''앰프'''
1990년대 초반에는 SWR의 레드헤드와 골리앗이 트레이드마크였으며, 베이스 앰프에 트위터를 탑재하는 스타일을 보급시켰다. 클린 사운드에서 팻 사운드로의 지향이 변천하면서 EBS를 사용하게 되었고, 현재는 410 스피커 캐비를 사용하는 시스템에 이르고 있다. 2018년에 Mark Bass와 엔도스먼트 계약을 체결, 마커스 밀러 모델 앰프를 출시했다.
- '''이펙터'''
각 시기별로 변천이 있지만, 최근에는 EBS의 컴팩트 (오버드라이브, 컴프레서, 옥타버, 오토 와우, 코러스, 리버브)를 기본으로, 퍼즈, 와우 페달 등을 더한 풋 페달 계열로 구성되어 있다.
- '''현'''
기본적으로 DR사제 “마커스 밀러 시그니처” 모델을 사용한다. 2015년부터 Jim Dunlop과 계약, 시그니처 모델의 현이 등장했다.
- '''DI'''
디메터(Demeter)사제 VTDB-2B(튜브 다이렉트)를 사용하고 있다. 해당 기기는 진공관에 "12AX7"을 사용하는 다이렉트 박스로, 레코딩에서는 베이스 앰프가 사용되는 경우는 적고, 베이스에서 DI를 통해 믹싱 콘솔에 인풋하는 경우가 많다고 알려져 있다.
3. 2. 연주 스타일
마커스 밀러는 1977년산 펜더 재즈 베이스를 주로 사용한다. 이 베이스는 메이플 지판과 넥, 애쉬 바디를 가지고 있으며, 로저 사도우스키가 설치한 액티브 회로가 장착되어 있다. 또한, 바디 전체를 덮는 검은 픽가드가 특징이다. 베이스 자체에서 트레블과 베이스 톤을 조절할 수 있어 소리 உருவாக்க의 폭이 넓고, 명료한 저음과 고음을 모두 낼 수 있다. 이러한 사운드는 뉴욕 사운드라고 불리며, 다른 베이시스트들에게 큰 영향을 주었다. 일본의 ATELIER Z 기타 워크스는 이 조합을 발전시킨 베이스를 개발, 제조하고 있다.최근 라이브에서는 투어 등의 상황을 고려하여 비슷한 시기에 제작된 모델을 같은 사양으로 개조한 것이나, 모니터로 계약한 Sire Guitars의 "마커스 밀러 모델" 베이스를 사용하고 있다. 메인 베이스 외에도 라이브 및 레코딩에서는 펜더 재즈 베이스나 뮤직맨 프렛리스, 포데라, 사도우스키 등의 5현 베이스를 사용한다. 또한 어쿠스틱 베이스나 더블 베이스도 사용한다.
앰프는 1990년대 초반에는 SWR의 레드헤드와 골리앗이 대표적이었으며, 베이스 앰프에 트위터를 탑재하는 스타일을 보급시켰다. 클린 사운드에서 팻 사운드로의 지향이 바뀌면서 EBS를 사용하게 되었고, 현재는 410 스피커 캐비를 사용하는 시스템에 이르고 있다. 2018년에 Mark Bass와 엔도스먼트 계약을 체결, 마커스 밀러 모델 앰프를 출시했다.
이펙터는 시기별로 변화가 있지만, 최근에는 EBS의 컴팩트 (오버드라이브, 컴프레서, 옥타버, 오토 와우, 코러스, 리버브)를 기본으로, 퍼즈, 와우 페달 등을 더한 풋 페달 계열로 구성되어 있다.
현은 기본적으로 DR사제 “마커스 밀러 시그니처” 모델을 사용한다. 2015년부터 Jim Dunlop과 계약, 시그니처 모델의 현이 등장했다.
DI는 디메터(Demeter)사제 VTDB-2B(튜브 다이렉트)를 사용하고 있다. 해당 기기는 진공관에 "12AX7"을 사용하는 다이렉트 박스로, 레코딩에서는 베이스 앰프가 사용되는 경우는 적고, 베이스에서 DI를 통해 믹싱 콘솔에 인풋하는 경우가 많다고 알려져 있다.
4. 수상 경력
밀러는 마일스 데이비스, 루서 밴드로스, 데이비드 샌본, 밥 제임스, 차카 칸, 웨인 쇼터 등의 프로듀서로서 여러 차례 그래미 상 후보에 올랐으며, 두 번의 그래미 상을 수상했다. 1992년에는 루서 밴드로스의 "Power of Love"로 최우수 R&B 노래 그래미상을 수상했으며, 2001년에는 일곱 번째 솔로 기악 앨범인 ''M²''로 최우수 컨템포러리 재즈 앨범 그래미상을 수상했다.[20] 2015년 앨범 ''Afrodeezia''는 최우수 컨템포러리 기악 앨범 그래미상 후보에 올랐다.[21][22]
2012년 밀러는 유네스코 평화 예술가로 임명되어 유네스코 노예 무역 루트 프로젝트를 지원하고 홍보했다.
2021년 12월, 베이스 플레이어 잡지는 밀러에게 평생 공로상을 수여했다.[23]
5. 음반 목록
| 연도 | 음반명 | 레이블 |
|---|---|---|
| 1987년 | 자메이카 보이즈 | 워너 브라더스 |
| 1989년 | The Jamaica Boys II: J. Boys | 워너 브라더스 |
| 2008년 | 썬더 | Heads Up |
5. 1. 스튜디오 앨범
| 연도 | 제목 | US 팝 | US R&B | US 재즈 | US C. 재즈 | US 인디 | UK 재즈 | 레이블 |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 1983 | Suddenly | 워너 브라더스 | ||||||
| 1984 | Marcus Miller | |||||||
| 1993 | 'The Sun Dont Lie'' | 93 | 10 | 7 | 드레이퓌스 재즈 | |||
| 1995 | Tales | 12 | 7 | 2[31] | ||||
| 2001 | M² | 2 | 1 | 27 | 6[32] | 텔라크 | ||
| 2002 | The Ozell Tapes | 드레이퓌스 재즈 | ||||||
| 2005 | Silver Rain | 5 | 2 | 15 | 코흐 | |||
| 2007 | Free | 드레이퓌스 재즈 | ||||||
| 2008 | Marcus | 191 | 29 | 7 | 3 | 콩코드 | ||
| 2008 | Thunder with SMV | 헤즈 업 | ||||||
| 2012 | Renaissance | 170 | 1 | 1 | 17[33] | 콩코드 | ||
| 2015 | Afrodeezia | 3 | 1 | 6[34] | 블루 노트 | |||
| 2018 | Laid Black | 1 | 1 | 12[35] |
5. 2. 라이브 앨범
재즈C. 재즈
재즈